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Selfies,Instagram和Pinterest:博物馆如何适应?

丹麦国家美术馆国立博物馆的第一件事就是在2014年底决定对其展示进行现代化改造时,取消了“没有摄影”的标志。根据数字通信负责人Jonas Heide Smith的说法。 SMK,这是因为博物馆传统上坚持的许多特殊规则 - 经常用于安全或版权法规 - 被携带智能手机的访客所蔑视。 “它成了一场试图维护它们的失败战斗。”所以下降了迹象。 这是一个小小的变化,但却是一场大革命的一部分。

博物馆花了数年时间试图摆脱他们作为闷热,独裁的地方的形象,而是创造了他们开放和包容的感觉。 与此同时,他们一直在输掉互联网。 根据艺术市场网站Invaluable今年早些时候发布的一项 ,美国现在有更多的人通过社交媒体平台Instagram和Pinterest“发现”艺术品,而18至24岁的人中有将近一半找到艺术品。通过社交媒体的新艺术家。 与此同时,84%的美国人每年不到一次访问美术馆或博物馆,15%的人表示他们从未去过。 如果我们的文化场所将吸引新的和更大的观众,他们至少需要接受社交媒体的某些方面。 他们正在尝试 - 但是,就像画一幅画一样,这是一个缓慢的过程。

欧洲博物馆在线咨询公司La Magnetica的AlexEspinós表示,尽管他们可能在选择艺术方面大胆,但博物馆和艺术画廊往往是天生保守的地方,在商业实践和演示方面缺乏创新。 然后,他说,有2008年的崩溃:“社交媒体的兴起与金融危机同年,危机袭击了博物馆。”他们没有现金花在社交媒体专业知识上,而且阻止他们。 不过,现在,他们正在网上崛起并冒险。

扩大社交媒体足迹

自拍装置 - 鼓励游客通过艺术品自拍或将自己的照片插入沉浸式复制品 - 是一种早期的方式。 2013年,巴黎的蓬皮杜允许游客拍摄自己的照片,这些照片坐落在萨尔瓦多·达利重新创作Mae West脸部中心的唇形沙发上。 (达利的超现实主义很好地适应了这一趋势:一年后,佛罗里达州圣彼得堡的达利博物馆安装了一个照相亭,可以拍摄你的照片并将其叠加到达利的情人节目中,凝视着地中海的画像。)史密斯发现这样的事情“有点令人厌倦”,相信通过增强现实展览,Instagram比赛和特别设计的应用程序与人们口袋中的技术整合可以产生更持久的印象。 然而,这有其自身的问题:交互式铃声和口哨只适用于口袋较大的大型博物馆。 不过,一些远离旅游中心的画廊因其社交媒体的追随而存活下来; 大城市的游客可能会排队他们必须参观的三个大牌博物馆,然后一时兴起去第四个。 “通常情况下,他们会决定,因为他们在社交媒体上与博物馆保持联系,”Espinós说。

Hunterian博物馆是伦敦市中心的一个利基和微弱可怕的医学解剖标本集,在2013年建立Facebook帐户和Tumblr网站时在网上取得了一些成功。“维持社交媒体的存在可以是一种有趣,非正式的,并且越来越多与当前和潜在的博物馆观众互动的必要方式,“博物馆当时的学习和活动官员在启动该机构的社交媒体档案后不久 。 现任官员Hayley Kruger告诉“新闻周刊” ,社交媒体的存在对访客数量没有明显的影响 - 但是“以一种不是它的方式”。 这只是让人们与您的馆藏互动的另一种方式,并希望鼓励更多的双向对话,让人们可以实时回复并轻松地与他人分享信息。“

一些博物馆使用来自互联网社区的分析和反馈来决定如何最好地展示他们的作品。 2009年, 利用社交媒体跟踪和分析游客在其画廊周围的旅程。 它发现,除了遵循策展人通过收藏品的首选路径,阅读解释性文本并遵循他们制定的链接和路径之外,访问者显然随机地从一个部分移动到另一个部分,这取决于他们感兴趣的内容。 博物馆的回应是打开Gallery One,这是一个互动空间,其中包括一系列可扩展的数字版本的收藏品:公众成为了自己的导游。

这是否意味着博物馆屈服于民粹主义的未来和画廊访问的数量在决定导演的品味方面发挥了更大的作用? Espinós认为,事实上,社交媒体允许他们做相反的事情。 “如果你有一个关于一个稍微偏离主题的艺术家的展览,”他说,“你可以专注于网上的特定社区”来吸引人群。

利用社交来建立受众

伦敦蛇形画廊的艺术总监汉斯·乌尔里希 - 奥布里斯特(Hans Ulrich-Obrist)将Instagram视为“21世纪艺术家的绝佳平台。”乌尔里希 - 奥布里斯特认为,较小的艺术家能够利用社交媒体的力量来建立一个观众足以迫使画廊总监展示他们的作品。 来自爱尔兰威克洛郡的艺术家Genieve Figgis表示赞同。 她在购买iPhone之后于2013年开始在Instagram和Twitter上发布她的作品快照。 “在爱尔兰工作,你有点与艺术世界隔绝,”她解释道。 但Instagram改变了这一点。 这些快照引起了纽约半画廊的注意。 不久,她的作品在那里展出,而44岁的两位母亲菲格斯(Figgis)很少在爱尔兰以外的地方冒险,她开始飞行,这是她20年来首次访问美国。

历史艺术可能比较棘手。 尤其是因为标准合同博物馆在他们同意贷款时互相签字,并且在智能手机之前的时代就展示了彼此的收藏品。很多都包含条款,说贷款是在收件人无法复制的情况下制作的。艺术品。 “对智能手机的访客来说意味着什么?”史密斯问道。 像SMK这样的画廊通常只有他们实际拥有的260,000件艺术品。 “我们有太多内容,我们可以开始将这些内容发布到 ,并且永远不会耗尽,”他说。 “将你的部分努力指向社交是一个明智的选择。”

社交媒体可能会取代实体吗? 我们是否会花几个小时滚动浏览卢浮宫的 ,而不是漫步在画廊中? “我不这么认为,”Espinós说。 “你想要记住真正的体验。”这就是为什么数字艺术数据库,如谷歌文化研究所,以前的谷歌艺术项目 - 一个高分辨率的集合,包括来自1000个博物馆和画廊的200,000多件艺术作品 - 将永远不会复制站在艺术品前的经历。 没有什么能比得上奇怪的感觉,比如,首先看到毕加索的格尔尼卡近在咫尺。 与此同时,乌尔里希 - 奥布里斯特要求我们考虑一下音乐产业的例子,虽然数字下载取代了CD,人们仍然会大量涌现,以听取艺术家的现场直播。 “[在线]永远不会取代实体画廊,”他说。 “我们在网上看到的艺术越多,就越有兴趣参观展览。”这是Statens博物馆签署Google项目的主要原因之一 - “从我们的角度来看,想要分发我们艺术的平台越多,暴露他们的用户,越好,“史密斯说。

在线艺术数据库的作用是为文化带来新的受众。 那些不想梦想在现实生活中坐在蒙娜丽莎面前的人可能会改变他们的想法,如果网络世界促使他们开始渴望文艺复兴时期的肖像画。 在经营博物馆的男性和女性以及参观博物馆的男性和女性之间也存在着变化。 “这是一种改变的心态,'我们不是我们的网站。 我们不是我们的建筑。 我们不是我们的Facebook页面,“史密斯说。 “我们是一个集合:一个想要鼓励人们谈论艺术的机构。 这是艰难,困难和奇怪的,“他说,”但值得尝试。“